소개
"레미제라블"은 가석방을 한 후 무자비한 경찰 조사관 자베르에 의해 끈질기게 추적되는 전직 인턴인 장 발장의 삶을 따릅니다. 이 이야기는 19세기 초 프랑스를 배경으로 하며 수십 년에 걸쳐 정의, 구원, 사랑, 그리고 신성모독의 주제를 탐구합니다. 가석방된 후, 발장은 일자리를 찾기 위해 고군분투하고 친절한 주교가 그에게 신성함과 다시 시작할 수 있는 기회를 제공할 때까지 사회에 의해 탈출됩니다. 발장은 다른 정체성 아래 새로운 삶을 시작하기 위해 가석방을 중단하고 궁극적으로 성공적인 식물 소유자이자 시장이 됩니다. 나중에, 발장의 삶은 그녀의 아들 코제트를 부양하기 위해 해고되고 해롯에 강요된 식물 노동자인 판틴과 교차합니다. 임종에 있을 때, 판틴은 발장에게 코제트를 봐달라고 요청합니다. 발장은 동의하고 잔인한 선의인 테나르디에로부터 그녀를 구출하여 그녀를 자신의 것으로 기릅니다. 코제트가 자라면서, 그녀는 젊은 혁명가 마리우스와 사랑에 빠집니다. 이야기는 1832년 6월의 반란에서 끝이 나는데, 여기서 마리우스와 그의 동료 혁명가들은 프랑스 정부에 대항하는 무대를 만듭니다. 코제트의 행복을 위해 조종하는 발장은 마리우스를 취재하기 위해 반란에 합류합니다. 여전히 발장을 착륙시키는 것에 매달려 있는 자베르는 반란 동안 자신의 도덕적 딜레마에 직면합니다. 영화의 절정은 제물이 바쳐지는 울타리 장면 동안 발생하고, 발장은 결국 발장의 자비로 경직된 의무감을 조정하지 못하고 스스로 목숨을 끊는 자베르를 용서합니다. 발장은 마리우스와 코제트의 안전을 보장하지만, 그의 건강은 악화됩니다. 가슴 아픈 홈트레치에서, 발장은 자신의 삶의 여행과 구원을 반성하며, 판틴과 다른 등장인물들의 영혼에 둘러싸여 평화롭게 사망합니다.
레미제라블을 성공시킨 세 가지 중요 요소
뮤지컬 영화 다운 웅장한 노래
"레미제라블"의 사운드트랙은 클로드 미셸 쇤베르크가 알랭 부블릴과 허버트 크레츠머가 작사하고 작곡한 가장 명확한 특징 중 하나입니다. "I picture a Dream," "On My Own, " "Do You Hear the People Sing?" 그리고 "하루 더"와 같은 노래들은 음악적으로 감정적일 뿐만 아니라 깊은 감정적이며, 등장인물들의 내면의 투쟁과 편법을 반영합니다. 앤 해서웨이의 "I picture a Dream" 연기는 특히 원초적인 감정과 취약성으로 찬사를 받으며, 아카데미 여우조연상을 수상했습니다. 영화의 독특한 측면 중 하나는 배우들이 최고로 녹음된 트랙을 립싱크로 하는 것이 아니라, 촬영장에서 라이브로 노래하도록 하는 결정입니다. 이 접근 방식은 진정성과 공연에 대한 근접성의 하위 캐스팅을 추가하여, 배우들이 그들의 캐릭터에 완전히 거주하고 감정적으로 노래를 더 많이 울려 퍼지게 합니다. 휴 잭맨과 에디 레드메인은 그들의 중요한 바보 같은 연기에 대해 찬사를 보냈습니다. 영화는 각각의 노래가 줄거리를 발전시키거나 등장인물들의 도발과 감정에 더 깊은 깊이 빠져들게 하는 역할을 하며, 그것의 음악적인 인물들을 서사에 매끄럽게 통합합니다. 이러한 신중한 통합은 음악이 이야기의 자연스러운 확장처럼 느끼도록 하여, 영화의 전반적인 영향력을 향상합니다.
휴 잭맨의 장발장 연기
휴 잭맨의 장 발장 연기는 영화 성공의 중심 기둥입니다. 발장의 굳은 사기꾼에서 인정 많고 이타적이지 않은 수호자로의 여행을 전달하는 그의 능력은 매력적이면서도 깊은 감동을 줍니다. 잭맨의 연기는 캐릭터의 내면의 발효와 구원을 포착하여 그를 공감하고 공감할 수 있는 촉진자로 만듭니다. 판타지로서의 앤 해서웨이의 연기는 영화의 또 다른 이름 측면입니다. 사회적 축에 의해 절망에 빠진 여성을 묘사하는 것은 가슴 아픈 동시에 중요합니다. 신체적 변화와 감정적 깊이를 포함한 해서웨이의 이 부분에 대한 충실함은 오스카 스타일리시 여우조연상을 포함하여 비판적인 태양과 다재다능한 상을 수상했습니다. 영화의 조연 또한 기억에 남는 연기를 전달합니다. 자베르의 러셀 크로우는 법에 대한 엄격한 집착이 그의 궁극적인 몰락을 초래하는 적대자의 복잡한 묘사를 제공합니다. 코제트와 마리우스의 아만다 사이프리드와 에디 레드메인은 미숙한 열정과 진정성을 그들의 자리에 가져다줍니다. 헬레나 본햄 카터와 사차 바론 코헨은 영화의 더 무거운 주제에 균형을 제공합니다.
현장감 있는 촬영기법
"레미제라블"의 상품 디자인은 파리의 암울한 거리부터 상류층의 호화로운 내부까지 19세기 프랑스를 엄격하게 재현합니다. 세트와 의상의 세부 사항에 대한 주의는 영화의 진정성을 높이며 문자 그대로의 설정에 팔로워십을 몰입하도록 돕습니다. 톰 후퍼의 연출과 대니 코헨의 촬영술은 영화의 시각적 영향에 기여합니다. 음악 공연 중 클로즈업의 사용은 캐릭터들과 친밀한 연결을 허용하여 그들의 감정을 원시적이고 옷을 입지 않은 방식으로 착륙시킵니다. 울타리의 광범위한 샷과 혁명 장면의 상세한 정의는 영화의 웅장한 스케일을 더합니다. 영화는 주제를 향상하기 위해 시각적 상징을 효과적으로 사용합니다. 빛과 어둠, 자유와 투옥, 부와 가난의 즉각성의 재현 모티프는 모두 시각적 기초를 통해 밑줄이 그어져 있습니다. 이러한 상징적인 흔적은 거짓말쟁이에게 깊이를 더하며 영화의 미봉책, 구원, 사회 정의의 파견을 뒷받침합니다.
마무리
"레미제라블"은 감정적으로 반향을 일으키는 경험을 만들기 위해 음악, 서사, 그리고 시각적 거짓말쟁이를 소비적으로 결합한 중요한 영화입니다. 이 영화의 성공은 기억에 남는 사운드트랙, 출연진의 탁월한 공연, 그리고 세심한 제품 디자인 덕분이라고 할 수 있습니다. 배우들이 촬영장에서 라이브로 노래하도록 하는 결정은 음악적 인물들에게 진정성을 더하는 반면, 매력적인 등장인물들과 그들의 이야기는 관객을 유혹합니다. 긍정적인 관객들의 평가와 결정적인 태양은 영화의 영향력을 더욱 강조하여 "레미제라블"을 초현대 영화에서 뮤지컬 드라마의 이름을 딴 작품으로 만듭니다. 정의, 구원, 그리고 필멸의 정신과 유사한 보편적인 주제에 대한 이 영화의 발견은 계속해서 관객들에게 반향을 일으키며, 아끼고 영향력 있는 작품으로 자리를 굳힙니다.